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Miércoles, 29 Agosto 2012 12:58

El artista de la semana es... Carlos Sadness

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Carlos Sadness

LTR: ¿Cómo has vivido la experiencia de compartir proyecto con Jamie Cullum, Nita y Frank T en Londres y aquí en Barcelona con el tema “Ciudadanos de un lugar llamado mundo”?

CS: Pues muy bien. Muy ilusionado porque era una experiencia completamente nueva eso de irte a otra ciudad y ponerte a trabajar con gente que no conoces de nada: agentes de publicidad, realizadores de vídeo, marketing de San Miguel, los sonidistas que hacen la canción contigo... y tienes que sociabilizarte con todo el mundo y trabajar con todos en un entorno que no es el tuyo. Es casi como un Gran Hermano en el que puedes ir una tarde a comprar al Top Shop. Luego estás allí y es una pasada porque estás las veinticuatro horas del día durante una semana viviendo dentro de ese proyecto y el resto de tu vida queda en stand by; yo acababa de sacar un disco hacía dos semanas y ya casi se me había olvidado. Además, Jamie Cullum, que es quien más te impone desde un principio porque es muy conocido y puede pensar “¿y quién son estos pavos?”, te saca mucha conversación.

LTR: ¿Cómo se lleva verte en anuncios por televisión, en autobuses y paradas de metro? ¿Has notado el impulso que estos grandes medios han podido darte a nivel de publicidad?

CS: Hombre, ¡verse es bastante loco! porque cuando te ves en la tele no eres consciente de que no eres el único que lo está viendo. Entonces te empieza a sonar el whatsapp o mil menciones en twitter de gente que te pregunta “¿acabo de verte o estoy flipando?”. Pero a mí me han impresionado más los carteles en las paradas de bus que lo del anuncio de tele, porque es algo más desconocido, ya que anteriormente yo ya había salido alguna vez algún vídeo mío en MTV y ya sabía lo que era verse por la tele. Pero me lo tomaba con calma. He notado algo de ese impulso, no a nivel “boom” muy directo, pero sí que me ha servido para que mucha gente sepa que había sacado un disco porque, al verme, me ha buscado por internet como Carlos Sadness y le ha salido esa información. O para que mucha gente que hacía tiempo que no sabía de mí, supiera dónde estoy y lo que hago. Y también he notado bastantes seguidores nuevos por redes sociales, aunque eso es algo que se nota más a largo plazo, cuando a partir de este proyecto, salga algún videoclip nuevo y mi cara les suene.

LTR: ¿Sigue vivo Shinoflow como tal o ha sido una evolución hacia Carlos Sadness?

CS: Es complicado (risas). En realidad, hace tiempo que quería usar el Carlos Sadness porque lo utilizaba para mis dibujos y me sentía más cómodo que con Shinoflow. Pero también ha dado la casualidad de que musicalmente ha cambiado y no era algo intencionado, es decir, podría haber cambiado el nombre antes de cambiar musicalmente, o igual no hubiera cambiado musicalmente y hubiera cambiado el nombre, o sea, que una cosa no va con la otra. Pero ahora ha pasado un tiempo y entiendo que la gente lo relacione con una actitud musical diferente. La mayoría de grupos que escuchamos, lo que hacen ahora, no es lo primero que hicieron. Shinoflow es algo que empecé a hacer cuando era adolescente y entonces pensaba de otra forma y me gustaban unas cosas que a lo largo de la vida me han dejado de gustar, o me he equivocado en muchas cosas de las que luego he aprendido. Por lo tanto, por un lado me gusta quitarme de encima eso, porque habían cosas que me seguían representando, pero otras no. Es como si fuera otro proyecto musical, aunque, al fin y al cabo ,cuando haces canciones siempre parten de ti y aunque la música puede irse más hacia un lado o a otro, la esencia siempre será parecida.

LTR: ¿Cómo funcionaron las colaboraciones del disco? ¿Las tenías ya premeditadas o fue algo que surgió en la grabación?

CS: Pues, a parte de la de Bebe, que ya colaboró conmigo en mi último EP, cuando escribí “Siempre esperándote” siempre decía que me gustaría que el estribillo lo cantara Iván Ferreiro porque me recordaba a él, a su forma de cantar... Pero yo no conocía a Iván. Le conocí en un concierto de homenaje a Antonio Vega, aunque coincidimos muy poco. Luego la idea se la comentó Sergio (Miss Caffeina) a él, a él le gustó el tema, entonces hablamos un poco por twitter, luego coincidimos en otro sitio, etc. Aceptó hacer la canción conmigo y me hizo mucha ilusión porque soy muy fan suyo y ésta iba a ser la colaboración “sorpresa” del disco, porque la de Bebe ya se sabía y la de Zahara se olía porque hay una amistad con ella, que no quiere decir que colabore con ella por eso, sino porque me gusta mucho su música y, de hecho, la canción que compartimos es una canción que hizo ella para su disco que al final no utilizó y la aproveché yo para el mío.

LTR: Dices que este disco es una historia escrita entre Barcelona y los montes de Huesca. ¿Qué tienen en común estos lugares tan distintos para inspirarte los dos a la vez?

CS: En común tienen poco porque en el disco cada uno aporta sus cosas. Es verdad que es un disco muy “de montaña” porque yo iba mucho a esa parte de Huesca a veranear cuando era pequeño y en este disco me reencuentro con algunas cosas de la infancia, de esos veranos en el pueblo, de historias que suceden en los sitios donde iba de excursión con mis padres. Pero las historias que cuento también podrían suceder en la ciudad; hablo de cosas que en realidad me han pasado en la vida de ciudad y que le pueden pasar a cualquiera, pero las sitúo en los montes de Huesca porque me crea un paisaje en el que me siento cómodo contando las cosas, y creo que cogen un color diferente respecto si las contara tal y como suceden en la ciudad. Hay alguna canción, como “Canción fronteriza”, que habla de los viajes por carretera que hago cuando voy a la montaña, viajes que he ido haciendo últimamente con frecuencia y, no es que haya escrito las canciones allí, pero igual he vuelto a Barcelona con todo lo que allí he pensado.

LTR: El disco nos gusta mucho pero ¿para cuándo el directo? ¿Tienes pensada ya la gira?

CS: Sí, lo que pasa es que el disco ha salido en una fecha complicada porque los festivales ya estaban cerrados y verano es una mala época para hacer bolos en salas, entonces aprovecho estos meses para ensayar el directo, que resulta un poco complicado debido a su producción. Por ahora, podéis buscarme en redes sociales y ahí informaros de todas las fechas. Además, de lo que más ganas tengo ahora es de tocar, porque la gente te va dando su opinión... pero lo que mola es ver cómo reaccionan las personas ante el escenario. De hecho, lo echo de menos porque he estado mucho tiempo haciéndolo y ahora llevo seis meses sin tocar y lo noto mucho, tengo nostalgia “tocadora”.

LTR: En la portada vemos un contraste entre lo geométrico y el ciervo. ¿Hay algún porqué?

CS: Explica icónicamente las Ciencias Celestes. Una parte científica o matemática, que es el triángulo, y una parte más natural y de fábula, que sería el ciervo. También muestra el carácter del disco, es acústico por una parte y electrónico por la otra. Quizá es un poco “hipster” pero yo creo que cuando sacas una portada de disco, te gusta que refleje tu tendencia actual. Cuando coges un disco de tus padres, es bonito que respire a tus padres. No hay que pretender hacer un diseño como el logotipo de Fnac que funciona durante décadas Igual dentro de cinco años veo la portada y no me gusta; pero no pasa nada porque así me veré obligado a hacer otro disco.

LTR: Eres el nuevo fichaje de MusicBus. ¿Qué esperas que aporte a tu proyecto a nivel de management?

CS: Sobretodo espero que me ayuden a hacerme una buena gira, que es de lo que tengo más ganas, porque el disco ya está hecho y lo que queda es tocar. Además, yo soy de los que piensan que la música tiene que defenderse en directo. Ya no sólo tocando bien, sino yendo a muchos sitios a tocar, eso es parte de la promoción. Eso es lo que más valoro y me gusta cómo trabaja MusicBus. Tengo suerte de que ahora me tengan como ahijado.

LTR: En el videoclip de “Hoy es el día” vemos desde indios a modelos, un niño bailando su venganza... ¿De dónde surgió la idea de mezclar todos estos elementos?

CS: En realidad, lo que no quería era hacer un videoclip con una historia como la de “Fue tan importante”. Quería algo que fuera puramente visual y mostrara el carácter de “Hoy es el día”: hoy es el día de lo que quieras; de vengarte, de celebrar algo o de salir con una cola de zorro por ahí. Pensamos en imágenes que nos gustaran, como los triángulos de la portada, el indio... Es un disco un poco absurdo, incluso el videoclip... Ahora voy a grabar el de Celeste... o me pienso una buena historia o volverá a ser absurdo. (risas)


Por Karu Jo, @Karura

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