inicio
Lunes, 01 Junio 2015 10:50

Entrevista a L.A

Escrito por 
Valora este artículo
(0 votos)

Hace apenas una semana que “From the city to the ocean side”, el nuevo trabajo de Luis Alberto Segura (L.A.), se encuentra en el mercado. Grabado en los estudios Tackyland de Long Beach (Los Ángeles), este disco es el resultado de una escapada que el mallorquín realizó el año pasado a Big Sur (California) junto a Matt Wignall, productor del disco y Kyle, un amigo también músico.

Aprovechando su paso por Barcelona, no quisimos dejar perder la oportunidad de que fuera el mismo Luis Alberto quien nos desvelara que se esconde detrás de este último disco y todo lo que gira a su alrededor.

 

Live the Roof (LTR): ¿Cómo ha sido la experiencia de grabar el disco en Los Ángeles? ¿El resultado final hubiera sido igual de haberlo grabado en España?

Luis Alberto (L.A.): No, no hubiera sido igual. Para mí salir de España, desaparecer de mi entorno y poder trabajar solamente en el disco ya es diferente a hacerlo en casa. Allí soy padre, tengo mi familia, los ensayos… Estando en Los Ángeles lo único que tengo que hacer es levantarme por la mañana y dedicarme a esto; eso lo cambia todo. Además, los inputs en Los Ángeles son infinitos a nivel de cine, cultura o cualquier otro tipo de arte. Es una ciudad muy grande donde todo el mundo quiere ir a enseñar su arte así que cuando vas con tu mente abierta y tu corazón como una esponja esperando a empaparla se ve reflejado en tu trabajo. A parte, el escaparate y el decorado que es para la vista y los sentidos hace que el disco suene como suena. Ha sido grabando en Long Beach, las letras se escribieron en un viaje por la costa californiana, concretamente en Big Sur, donde todo es naturaleza salvaje, secuoyas milenarias, acantilados, puentes de madera… es un sitio que te inspira.

LTR: Hablando de inspiración, ¿qué te inspira a la hora de componer?

L.A.: En este caso la inspiración no ha sido directa (no hablo de las secuoyas en mis canciones) pero sí que ese ambiente, esa luz, esos olores, ese color… todo eso ha hecho que nos relajásemos y que junto con Matt Wignall y Kyle (que ha sido un amigo en común que se ha juntado con nosotros para escribir) consiguiéramos hacer una especie de brainstorming de unos días para ponerle letra a todas las cancines del disco. Podríamos decir que Big Sur ha servido como sala de reuniones donde se juntan todos los guionistas para escribir un capítulo de Mad Men.

LTR: ¿Cómo ha sido el proceso de grabación del disco? ¿Ha influido en el resultado final el hecho de haberlo grabado en diferentes momentos?

L.A.: Pensaba que sería peor por el espacio de tiempo que ha habido entre una grabación y otra. Empecé el disco en abril de 2014 y lo he acabado prácticamente en marzo de este año. En medio de giras, de ser padre, de escaparme diez días, volver a España, hacer shows, irme a Italia, Francia, volver y estar una semana, volver y estar un mes… Han sido periodos de tiempo que en un momento dado pensé que serían contraproducentes porque no lograba concentrarme en la grabación, pero no ha sido así. El disco es una mezcla de sensaciones, situaciones y de diferentes espacios de tiempo de mi último año y así está reflejado. Por eso son tan diferentes unas canciones de otras, las producciones, el sonido... No tienen nada que ver ‘In America’ con ‘Ordinary Lies’ o ‘Living by the ocean’ con ‘Wonderful’. Todo tiene su espacio, su tiempo, su momento, su letra, sus personajes… Es un disco muy dispar pero que funciona muy bien.

LTR: Entonces, ¿grabar así ha influenciado en el proceso de creación de las canciones?

L.A.: El disco se ha ido gestando y cocinando durante prácticamente un año, así que sí. De hecho durante la grabación recuperamos canciones después de, por ejemplo, tres meses para grabar una acústica o una voz y de repente pensábamos “hostia, aquí veía esto y ahora veo un saxo”. Y decidimos meter un saxo cuando en principio la canción no la veíamos así.

LTR: El disco lleva apenas una semana disponible, ¿cuáles están siendo las primeras reacciones?

L.A.: Por ahora mejor que nunca. Es el cuarto disco desde “Heavenly Hell” pero en realidad es mi séptimo disco y nunca había sentido esta positividad ante el proyecto. Todo es un halago constante, estoy encantado. Obviamente cuando preparas una exposición de lo que sea todos tenemos el “culo estrecho”. Es como “¿y si no gusta?”. Ese miedo está, es cierto, es real y lo sentimos todos. Es un trabajo de un año que conlleva muchísimo esfuerzo, muchísimas horas. En mi caso muchísimos vuelos, viajes, proyectos, retrasos, llamadas, reuniones… Si sumamos todas esas horas que he invertido en este disco el resultado son muchas y de ello depende mucho también. Desde que soy padre todo cobra otro sentido; el miedo a fracasar porque no funcione es grande. Además en el equipo somos mucha gente así que ver que todo el mundo flipa con el disco y te transmite que es un discazo, que es tu mejor trabajo…Todo eso hace que arranquemos la gira de otra forma. Si gusta el disco creo que el directo va a gustar mucho más porque es más intenso. Así que el feedback es inmejorable.

LTR: Habéis decidido editar el disco en tres formatos distintos (digital, digipack y vinilo) cada uno con unos extras que lo diferencian del resto. Cuéntame el motivo de tomar esta decisión.

L.A.: Partiendo de la base de que el vinilo es el formato en el que a mí me gustaría editar única y exclusivamente mi música (porque es el formato con el que yo me crié musicalmente) la idea es enriquecer la propuesta teniendo tres formatos diferentes: el digipack, cuidado, atractivo, elegante… Se trata de que dé ganas de comprarlo. Luego la edición digital, porque es la más cómoda, la que la gente se pone para ir por la calle, en el coche… Es quizá el formato que más se escuche y por eso hemos incluido un tema más, ‘Revolutionary Disguise’, que vamos a tocar en la gira y que quiero que la gente se aprenda y canten con nosotros. Y después está el vinilo que es el formato de la tranquilidad. La gente llega a casa, se pone su copita de vino y escucha el disco tranquilamente… Por ese motivo este incluye más canciones, el arte es diferente y el tracklist también... La idea es que pinchar el disco también sea una experiencia diferente.

LTR: ¿Os habéis marcado alguna meta con este disco? ¿Esperáis que pueda ser el salto definitivo que necesitáis como banda?

L.A.: No sé si es un problema o no que tengo yo con esto pero no soy de marcarme metas. Yo voy haciendo y desde que empecé L.A. en 2004 con el primer disco, que autoedité yo mismo, he hecho siempre lo que he querido. Nadie me ha dicho que cambiase una cosa, que lo hiciera de una u otra forma. No he hecho caso a nadie y desde ese primer disco hasta este he hecho siempre lo que he querido. Te podría decir que, casi casi, yo marco las pautas del 90% de las cosas que se hacen. Obviamente, ahora, teniendo a Live Nation como oficina de management y trabajando con una multinacional como es Sony, hay un equipo de gente que vela por sus intereses y por los de la banda que, en cierto modo, son económicos. Al fin y al cabo es un trabajo y aunque sea mi vida, mi hobby y lo haga encantado al final esto es un negocio. Quitando ese equipo de gente, que vela por la economía del proyecto, yo no tengo ambición más allá de que esto dure, que sea un trabajo de asentar bien. Confío mucho en que la gente vea que esto no es un hype de un día ni de un disco, que no somos un one hit wonder. Aquí hay discos, hay música, hay un equipo de gente, hacemos shows y nos esmeramos para que suenen lo mejor posible, para que la gente disfrute. No creo mucho en el éxito efímero, no me apetece ni busco pegar un pelotazo y llenar cinco Apolos [refiriéndose a la Sala Apolo de Barcelona] y que en dos años la gente se haya cansado. Creo en un trabajo de base, de hecho, todo el equipo que arrastro cree en una carrera de fondo, de partir de los cimientos e ir construyendo sobre eso. Creo que todo llega y si realmente ha de funcionar, ha de gustar y ha de gustar en masa… llegará. Pero no me preocupa ni me obsesiona.

LTR: Este verano repites en las azoteas de Live the Roof. ¿Qué tal la experiencia de tocar en nuestro ciclo? ¿Cómo afrontas estos acústicos?

L.A.: Me encanta Live the Roof. La experiencia es fantástica, por eso repito. Es muy cómodo para mí. Acostumbro a arrastrar un equipo de gente, más la banda, el tipo de show que llevamos (aún siendo sencillo porque no llevamos pirotecnia, ni pasarelas, ni hostias) así que para mí Live the Roof es llegar, probar, tocar, hacer lo que me gusta. No tengo repertorio, si tengo que hacer versiones, hago versiones. Si me paro en una canción, me paro. Durante una hora y media estoy ahí cantando y enseñando mi música. La gente está relajada, el ambiente es muy natural, el tipo de espacio es precioso (tocar delante de la Giralda es una maravilla). Así que lo afronto con ilusión. Además es el formato en el que yo empecé a tocar, yo solo con la guitarra.

LTR: ¿Habrá alguna sorpresa?

L.A.: La historia es que ni yo sé qué va a pasar. Para nosotros [los músicos] es un formato atractivo porque supone una liberación. Nadie me marca el tempo, no tengo que estar mirando al batería o al bajista para que sepan qué canción vamos a tocar. Además, tengo el disco nuevo y lo voy a estrenar prácticamente en LTR así que los primeros shows de la gira van a ser “yo” en acústico. Me apetece porque voy a probar las canciones nuevas por primera vez en directo, así que va a estar muy bien.

 

La gira de presentación de “From the city to the ocean side” arranca este próximo jueves 11 de junio en nuestra azotea de Live the Roof Málaga. Para el primer concierto eléctrico de la banda, en cambio, habrá que esperar todavía hasta el sábado día 27.

A continuación, os dejamos todas las fechas para que no os perdáis ninguno de los conciertos:

11 de junio - Málaga (Live The Roof – acústico | SOLD OUT)

12 de junio - Sevilla (Live The Roof - acústico)

13 de junio - Alicante (Live The Roof – acústico | SOLD OUT)

14 de junio - Valencia (Live The Roof - acústico)

16 de junio - FNAC TRIANGLE (Barcelona - acústico)

19 de junio - FNAC CALLAO (Madrid - acústico)

21 de junio - FNAC VALENCIA

27 de junio – Mallorca (Museo Es Baluard)

25 de julio - BENIDORM (LOW FESTIVAL)

1 de agosto - SANTANDER   (SANTANDER FESTIVAL)

4 de septiembre - GUADALAJARA (GIGANTE)


Agradecer tanto a Luis Alberto Segura (L.A.) como a Cristina Garrote (Octubre/Sony Music) la oportunidad de realizar esta entrevista.


Por Bitta, @SorBittadelimon

Leer 18443 veces
Inicia sesión para enviar comentarios
  • Facebook Page: 420618674634648
  • Flickr: livetheroof
  • Twitter: livetheroof
  • Vimeo: user7989057
  • YouTube: livetheroof
  • External Link: www.spotify.com

Utilizamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios. Si continua navegando, consideramos que acepta su uso. Si necesita más información sobre las cookies que usamos, y cómo borrarlas pulse aquí. También puede consultar nuestro aviso legal