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Martes, 27 Mayo 2014 09:22

Entrevista: Niños Mutantes

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El Mago de Oz, La Historia Interminable, Regreso al Futuro…¿acaso un buen futuro sólo es posible en mundos de fantasía? Bueno, “al menos estamos vivos” como decimos en “Todo va a cambiar”… No se trata de eso, claro que podemos tener un futuro mejor pero tenemos que trabajar para conseguirlo. Hemos hecho nuestros los tres símbolos claros de El Mago de Oz: cerebro, corazón y león (valentía). Si abundaran más las tres cosas, conseguiríamos que el futuro y las sociedades que lo conformen sean mucho mejores, menos egoístas y más solidarias.

Hablando de Regreso al Futuro, ¿os imaginabais que tendría que ver en algo con el que tenemos? Pues esa es la idea central del disco, que resulta que lo que imaginábamos en los 80’ que sería el futuro por estas fechas no se parece absolutamente nada a la realidad actual. No hay coches que vuelan, no trabajamos menos y mejor, estamos idiotizados con cuatro aparatos que se conectan a internet y lo peor de todo, no hemos sido capaces de crear una sociedad mejor y en muchos aspectos perdemos derechos y coberturas sin parar. Planteamos una reflexión sobre esto para reaccionar y empezar a cambiarlo. Basta de quejas, hay que empezar a trabajar para cambiarlo.

¿Podríamos decir que Hermana Mía funciona un poco como los consejos que le da El Mago de Oz a los protagonistas? Pues un poco sí, porque acaba diciéndonos que tenemos que ser más pacientes, más inteligentes (también en lo emocional) y buscar la felicidad en nuestro interior donde también está la capacidad de cambiarlo todo.

Con el diseño del álbum y los carteles de la gira tan coloridos, ¿pretendéis enfrentaros a ese futuro de Boomerang, el futuro que a veces se puede ver más negro? Sí, es que en realidad nosotros somos personas muy positivas. Nuestra lírica a veces es un poco cortavenas porque nos pone utilizar la música como manual de autoayuda y expresar con ella nuestras preocupaciones, pero en realidad somos unos cachondos y cremos que merece la pena vivirlo todo, ya sea bueno o malo. Boomerang expresa la idea de que para nosotros, por muy mal que vayan las cosas, siempre nos quedará la música que nos hace inmensamente felices.

Hace ya dos años hablábamos de la furia que había escondida tras Caerán los Bancos. ¿Esta vez esa furia se ha convertido quizás más en alzamiento? ¿En qué se diferencia éste de vuestro anterior trabajo? Náufragos estaba lleno de rabia por la realidad a la que nos enfrentábamos, necesitábamos escudir unos cuantos insultos y lanzar dardos a algunas dianas. Sin embargo, este disco es positivo, no nos apetecía seguir instalados en la queja sino transmitir que del estiércol nacen plantas y flores preciosas. Las crisis son siempre propicias a la creación artística y a la remodelación social. Hay que ser positivos y creer que las cosas van a empezar a ir mejor.

¿Por qué os habéis decantado esta vez por Ricky Falkner para la producción? ¿Cómo ha sido la experiencia? Llevábamos tres discos repitiendo la misma fórmula, trabajando sin productores y buscando un sonido muy real o al menos lo que nosotros entendíamos como muy auténtico. Nos funcionó muy bien, pero ya estábamos algo saturados y nos apetecía hacer todo lo contrario, un disco con muchos más matices, más capas y mucha más instrumentación. El primer nombre fue el de Ricky por pura intuición, nos juntamos a comer con él y escuchar los temas en el ensayo y cerramos el trato. La sintonía fue total y la elección un gran acierto. Más que producir ha sido un músico más y junto a JASS, nuestro técnico habitual, han conseguido justo lo que queríamos. Al menos eso creemos.

¿Los contratiempos como la rotura del escafoides de Andrés y el robo de la grabadora de Juan Alberto han contribuido a que el disco tenga este espíritu? ¿Hubiera sido muy diferente de no haber sucedido nada de eso? La composición y grabación de este disco ha sido bastante accidentada pero estamos bastante convencidos de que era buena señal. Hemos hecho un doble esfuerzo para recordar bastantes temas que teníamos en esa grabadora; los que no han sobrevivido es porque no merecían la pena seguro y por otro lado, el accidente de Andrés nos hizo pararlo todo cuando ya teníamos casi todos los temas hechos. No pudimos ensayar los 4 durante cincuenta días pero en ese periodo hicimos TODO VA A CAMBIAR (Dedicada en buena parte a Andrés) y cuando se reincorporó él, salieron “Huesos” y “Olvídate de ti”. Si no hubiésemos perdido la grabadora y Andrés no se hubiese roto la muñeca, esto no habría pasado y el disco sería distinto. “Los caminos del señor son insondables…”

¿Qué fue de la canción que se escribió entre todos los seguidores mutantes por las redes? Pues que hicimos muchas más y no nos pareció necesario incluir ésta. Fue una experiencia cojonuda, nos lo pasamos muy bien y fue todo un reto pero la idea era dejarla ahí como lo que es, una canción hecha exprofeso entre nosotros y los internautas.

Virginia Díaz ha sido la encargada de escribir la carta de presentación, bastante conmovedora, por cierto. ¿Cuánto le debéis a ella? Virginia, cuando aún no nos conocíamos, fue una de las primeras voces de la prensa musical en reivindicar la obra mutante. Siempre ha defendido al grupo como una de las claves del indie español y se negaba a considerarnos un grupo de culto. Gracias a ella y a muchas otras voces, el grupo tiene un renacer mediático y pasa de sonar en Disco Grande o Diario Pop alguna vez que otra, a sonar en casi todos los programas y horarios de Radio3. Hoy en día nuestra relación trasciende lo musical porque nos tenemos un profundo respeto y cariño, pero yo creo que la clave es ¿Quién no le debe en este país su existencia a Radio3 de una u otra manera? Si desapareciese Radio3, nos exiliaríamos. Viva Radio3! en todos sus formatos y programas.

Ya habéis pasado por varias ciudades como Madrid, Málaga o Sevilla, ¿cómo ha sido la respuesta? ¿Que nos espera a nosotros en Granada? Siempre nos quedamos boquiabiertos al ver como el público asimila en unos días las nuevas canciones. Es una experiencia mística y gratificante. Hemos trabajado mucho para conseguir un SetList equilibrado que dé cabida a gran parte del nuevo disco (tras ocho largos esto es cada vez más complejo, un verdadero lío, pero creemos que lo hemos logrado) y también hemos trabajado bastante la interpretación, la escenografía, la iluminación. Serán unos 100 minutos de música cuidados en todos los aspectos imaginables.

Los también granadinos Toulouse van a ser los encargados de telonearos en la Sala El Tren, ¿cómo los presentaríais para aquellos que no los conozcan? Un grupo joven con un primer disco deslumbrante lleno de canciones mayúsculas como TODO CAMBIA, A OSCURAS o JOHN & YOKO. Hay que escucharlos e ir a verlos el viernes, te encantarán.

¡Muchas gracias por todo!

A vosotros!

Por Ana López @Jamiiala

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